《Olympia》是著名法國畫家Edouard Manet於1863年創作的油畫，自首次於1865在巴黎沙龍展出後，引來的爭議不絕於耳。畫中的女主角Olympia赤裸著身體，左手遮蓋著下體，柔然地側躺在床上；旁邊的黑人女僕捧著鮮花，待在床邊流露出欣賞的眼神；床尾有隻活躍的黑貓，跟主人Olympia一樣，自信地看著畫家。
19世紀的保守派批評畫作粗俗和不道德，但畫家堅持自己的立場，認為不應將女性裸體與粗俗及所謂道德聯繫，他的作品是為了真誠呈現現實。就算當時流行裸體畫，畫家們大多都會把女性裸體聯繫到神話、宗教等等所謂更神聖的概念。Edouard Manet想要賦予畫中的人物意義，而他們的意義就是他們各有主觀（他們的眼神、表情及與觀畫者的關係）。Edouard表示畫中的人物都是街上隨便能夠找到的人，都是真實的生命。而在《Olympia》誕生以前的十五年，法國剛取消奴隸制度。縱然如此，社會對於黑人的觀感和態度還是非常負面的。不少後期的評論家指出，畫中的黑人女僕不是為了襯托Olympia的白人形象，反而是象徵當時西方社會所有對被種族化群體的刻板印象。
不就是一副裸體畫嘛，有那麼多細節需要留意嗎？一個人與藝術的關係，其實反映了他/她與世界的關係。關係有深有淺，每個人看完一些東西後，感受到和聯想到的都不一樣。這也與個人的經歷和接收到的資訊有關。說那麼多，不就是想炫耀自己懂很多嗎？不是的。有時候我也搞不清知道那麼多幹嘛，腦子轉得多更會產生不必要的煩惱。但這是給自己的交代。小時候聽別人說什麼「相由心生」，我就笑想難怪某些人長得那麼醜。但後來詢問他人及屢屢撞板後，才知道「相由心生」是你內在東西會反射於你觀看外在的東西或思考的態度。
好青年荼毒室的鹽叔在一次訪問中說過：「時代所產生的諸多問題，有沒有答案，我不知道。很多東西本來就沒有所謂答案，只能不斷思考你認為最接近正確的選項。這其實是個開眼界的過程，就像旅行，即使起點和目的地也是香港，難道你就沒離開過？那些遇見過、思考過、討論過的，都是很棒的沿途風光，就算最後找不到答案也沒關係，我還是會繼續發問。」
「相」是我們避不了的課題，你一天還是活著，你就不斷的在建構你的「相」。來世一遭，活得泥足深陷一點也沒關係吧？起碼比照單全收好。持續思考和吸收，主動地活著也會感覺比較踏實。
文：NorthYork一姐
圖：Winsy
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